已经忘了从什么时候开始，我的衣橱里99.9%的衣服都变成了黑色。不是开玩笑的，小时候我好像没什么黑色的衣服，后来逐渐长大，黑色的服饰慢慢增多，后来到大学毕业出来工作，衫裤鞋袜都变成了黑色，线 Shades of Black。真心回想，我觉得当年会穿得一身黑，刚开始最主要是受到Raf Simons以及Martin Margiela的影响，当然不是说他们都只设计黑色的衣服，但那个黑色的影响还是蛮深的，另外当然还有安特卫普六君子中的Ann Demeulemeester、Comme des Garons ，以及Yohji Yamamoto，都是引领我们走进黑色美学的重要人物，他们的设计教会我们，原来黑色的世界，可以是那么的多姿多彩。曾经跟 Comme des Garons 旗下品牌Noir Kei Ninomiya的设计师对谈，黑色在在他的设计中占据了90%的地位，他说：“ 既然我在黑色中能看到色彩，那为什么我还要花时间在别的颜色上？”当然，那是多年前的事了，最近他的系列也多了一点色彩。

　　不过，黑色还是重点。回顾时装历史，也是蛮有意思的一件事，曾几何时，黑衣打扮是丧礼专属的用色，后来逐渐被打破，再加上时装设计师们的推波助澜下，到近代黑色成为了重点穿着色系，这也是时装有趣的地方。

　　我很多年来都一直只穿黑色，不管是什么款式，都只买黑色，如果你真的很喜欢黑色，其实真的能在黑色的衣服中找到当中的区别，可能是物料的区别，反光物料、吸光物料，甚至是略带光泽的物料，它们呈现的黑色也是不一样的，所以，当你每天出门之前，就在想要穿怎样物料的上衣配裤子，然后再想配什么风格的裤子，然后再想要不要穿袜子，因为可能就是裤子与鞋子中间露出的一小段肉色，刚好能打破那全黑的沉闷局面，而且这一切的内心活动，可能只有你本人在意，身边人完全无感。

　　不过，说句老实话，最近这两年，我也开始买些别的颜色的衣服。毕竟面对一衣橱的黑色衣服，多多少少也会想尝试买些别的颜色的衣服来搭配一下，以打破一下惯性懒惰。一开始买了些蓝色的，然后也想想军绿色，都能偶然融入日常生活，后来还买了一件Dirty Pink的衬衣，是Dries van Noten的，在店内试穿的时候内心充满了问号，但同行人反应极为正面，最终还是决定下单，但这衣服后来就一直挂在衣橱里，试穿了几次，但还是出不了门，只好放弃。

　　无论如何，黑色，依然是我最喜欢的颜色。也是最让我觉得安心的颜色。尤其是在夏天，大汗淋漓的日子，不管是骑车后还是单纯地走了一小段路，因为穿的不是黑色，衣服立即变成了多层次的色阶；又或是吃饭一不小心把水或汗沾在衣服上，都很尴尬，都会想，为什么我今天不穿黑色呢？

　　时尚变化无常，它是在每一季交叠更替中不断发展的行业。流行趋势作为时尚中的一部分，不断地呈现种类繁多的潮流风向。但变化频率太高导致时尚的新鲜度容易降低，同时时尚趋势也会随之陷入过时的境地。然而有些东西却在时尚的发展中恒久地保存了下来，并且永不过时，比如 2020 春夏时装周上的黑色就是其中之一。从朴素新教朝圣者的教服到维多利亚时代寡妇们的面纱，从朋克叛逆青年到“健康哥特”的转变……这些与黑色紧密相连的一切，体现着黑色的复杂与多面，不仅庄重而性感，同时傲慢又谦虚。

　　2020 春夏时尚趋势，黑色又一次大行其道，秀场上那些令人深刻的礼服和时装都选择用黑色的面料来呈现。 Valentino 、Simone Rocha 、 Givenchy 、 Gucci 等品牌秀场上那些精巧剪裁与别具匠心的设计，让黑色没有落入乏味俗套之中。稍微向前回顾一下，从 2019 秋冬系列的“恐怖”流行趋势来看，黑色再次成为当下的潮流，是一个十分符合逻辑的进程。如今世界大环境的态势与当下这股潮流的再次崛起，无疑让“黑色”在恰题的前提下，又多了一份深意。虽然这些日子里的灰暗让我们五彩斑斓的世界像是滴入了黑色的墨，但时尚与艺术通过美的方式来诠释黑色中的美好与遗憾，让人们看到黑色所拥有的种种可能。

　　自从人类学会了利用植物来给衣服上色，黑色就成为了服装中不可分割的一部分。从代表信仰、统治和哀悼的传统服饰，到高级时尚中的流行与经典，黑色在历史中的多样和流动，使得它成为强有力的颜色。同时它也代表了各种文化在特定时间的位置和走向。从人们对死亡、黑暗和生存的关注，到神秘主义、宗教、死亡和来世的探索，再到我们现在所处的技术时代，黑色一直以某种形式存在着，充满丰富的意义，在流行的起起落落中贯穿始终。

　　追溯历史，黑色在罗马时代就已经出现在服制系统中，当时参加葬礼的官员因穿着色，黑色第一次与哀悼联系在一起。随着不断普及深化这种含义，穿着黑色作为悼念的传统便流传了下来。罗马时期的中国大约是秦朝，黑色在服制系统中的出现却是代表皇室的色彩，因“秦尚黑，为水德”，黑色便成为庄重崇高的象征。由此看来黑色诞生之时便充满丰富的含义，同时也为后来黑色成为经典埋下伏笔。除此以外，随着基督教的传播，教士为了表明对于上帝的尊敬和谦卑，黑色通常会成为他们的首选。随着宗教对制度的修订，黑色成为了神圣制服的重要组成。从染织历史的角度来看，当时通过自然染色得到纯黑的衣服是非常艰难的，在各种场合中穿着纯黑色调衣服的人并不是大多数，由此也可反映出黑色是身份的象征。

　　随着欧洲宗教改革制度的推进，染色质量与技术的改进，黑色面料逐渐能被大众所接受，着黑不再是王室的标准，而黑色也已经成为服装中普及的色彩。同时因为新教运动对于天主教华丽美学的，黑色更加突出了个人的态度，而不是地位与等级的象征，它真实地反映了那个时代的虔诚与严肃。随后浪漫主义时期，各类艺术家与浪漫主义诗人在超自然事件、神秘学以及死亡话题上的兴趣，让黑色成为这些人最佳的选择，于是黑色便成为特定群体指向的色彩。

　　按照时尚易变的趋势，黑色按理说很快会落入过时的行列。但由于染色技术在 14 世纪的进步，面料可以被染成纯正的黑色，于是它不但没有被摒弃，反而再度成为被追逐的时尚。对于中世纪的王室贵族和精英们而言，此时的黑色是成熟、力量和财富的象征，那必定是云集景从的追捧。当时西方著名的穿着黑色服装的人物是菲利普 古德，从与他有关的画作中基本上都可以看到他的黑色身影，菲利普的个人品味相对简单，他喜欢将自己包围在时代所能带来的一切浮华与华丽之中，低调地展示自己的与众不同。 14 世纪到 18 世纪欧洲黑死病无情肆虐，大饥荒和漫长的战争无情地侵蚀着这个大陆。黑色似乎是最符合当时情况的颜色。在西班牙的宫廷里黑色的象征意义更为重大，在欧洲列强试图拥抱黑色时，西班牙却与黑色之间有着互相不可侵犯的关系，经典的“西班牙黑”便由此诞生。

　　随着黑色服饰历史的发展，不同性别之间穿着黑色表达的意义完全不同，在一些著名的画作中，这个现象尤为突出。意大利画家缇香的著名油画西班牙国王《查理五世》，画家笔下极致的黑色服装让君主看起来十分的苍白，这幅肖像画中充满了死亡的色彩。相反，在英国伊丽莎白女王一世在很多场合都穿黑色衣服，她因成功抗击试图入侵她的岛屿的西班牙舰队而受到人民的赞扬。于是在她这里黑色的衣服又象征着英勇与果敢。黑色在女性着装的过程中一直是充满坎坷的，除了一些虔诚的宗教女子会着黑色以外，黑色在女装中的地位可谓一落千丈，只有那些地位低微的和不识大体的女性才穿着，它甚至一度的沦为丧服。 John Singer Sargent 的画作《 X 夫人》，因为画中女性身着紧身黑色礼服这一主题，在当时产生了巨大的争议，人们认为只有最不体面的女子才会着黑。再反观男性穿着黑色的历史，工业化之前，黑色对于男性而言是一种时尚的色彩，大部分男性会穿着黑色的礼服或者西装，这对他们而言是比较好的选择。随着工业化进程的推进，男性穿着黑色不再是因为时尚，为了实用性，黑色成为了的最佳选择。

　　黑色的往事述说了关于它的丰富内涵，从地位与身份到庄重与哀悼，黑色所适用的场合由上至下渗透于人们的生活。同时黑色代表了纯洁与庄重，人们以此来表达虔诚，黑色代表了流行与实用，成为了男性的时尚信条，黑色也代表了黑暗与不堪，成为了离经叛道者的标签。因为这些黑色往事，当一切开始改变时，黑色在此基础上，在新的时代有了超越黑色的表达与含义。

　　黑色真正在服装中成为一种流行趋势还要从近现代来说，因为这时黑色不再单纯地如以前那般具有十分具体的指代与象征意义。加之时装行业的兴起与时装设计师的出现，黑色在新时代便有了新的叙事方式。

　　一战之后，黑色重新出现在服装中，一方面是表现战争带来的悲伤记忆，另一方面是当时的社会现实使得选择黑色成为理所应当的事情。逐渐地由于人们生活环境中烟囱中的黑烟、汽车轮胎的黑印，这些现代化标志的出现，使得穿着黑色成为了现代的标志，黑色从某种程度上代表了进步。伴随着咆哮的二十年代来临，香奈儿将黑色这一充满争议的色彩拉入了时尚的大潮中。

　　虽然大多数人们认为香奈儿女士创造了小黑裙，黑色被理所当然地与她联系在一起。但是香奈儿女士的使命是为女性带去优雅、舒适与实用，黑色因为它的纯粹、简单与别致而被喜欢，同时成为代表时尚的颜色。作为先锋，引起争议那是必然，当时 Paul Poiret 看到一身黑衣的香奈儿女士，便问她是在为谁哀悼，香奈儿女士直言不讳地说为他。于是 Chanel的黑色又被赋予了叛逆的色彩。

　　既然打开了黑色时尚的先河，时装中的黑色便逐渐深入到各大时装屋，正如迪奥先生所说， “你可以在任何时候穿黑色，任何年龄和场合都可以穿，黑色小礼服是女人衣柜里必不可少的单品。”直到 20 世纪 60 年代，黑色一直在西方服装中非常流行，当时的女装设计师经常使用黑色，从 ChristianDior 、 Hubert de Givenchy 到 Cristóbal Balenciaga ，他们认为黑色是苗条的、神秘的、戏剧性的，穿上它标志着你进入了女性的行列。 Audrey Hepburn 在《蒂芙尼的早餐》中那一席全黑的形象便是当时黑色优雅的典范。黑色的意义除了表达女性优雅与纯粹之外，它丰富的含义取决于出现的场合时间，同时也决定了它的兴衰。 20 世纪 50 年代，黑色贝雷帽和高领毛衣是“垮掉一代”的典型着装，黑色是艺术与知识之中严肃的指代，而黑色皮夹克又是反叛青年对于传统的反抗。 20 世纪 60 年代流行音乐、迷幻音乐和青年文化的出现，除了在特定团体中黑色作为一种特定宣言出现外，它的流行程度有所减弱，但到 20 世纪 70 年代黑色又再次成为时尚前沿。

　　Yves Saint Laurent 曾说：“我穿黑色工作，因为它能彰显个性、设计和风格。”也正是因为黑色对于个性的塑造，黑色似乎和那些传统定义分崩离析。朋克音乐在文化领域兴起并蓬勃发展，亚文化在伦敦发生大爆炸，黑色所代表的时尚身份是黑暗、阴郁和虚无，同时也是表达自己不在主流之列的色彩。Vivienne Westwood 当时在伦敦的店铺是性手枪乐队这些极具个性的人购买充满性暗示服饰的首选之地，比如乳胶套装、束缚用品等，而它们全都是黑色的。在朋克的影响下，接下来的十年里黑色持续深入，并渗透到 20 世纪 80 年代的新浪漫主义、后朋克、哥特和工业舞台中，它宣示着个性与风格，跨越无数的含义，被那个时代的人们拿来使用。之所以黑色能够具有如此多的争议还具有持久的力量，很大程度上是因为黑色本身既包含了克制同时又拥有反叛这样的两面性。

　　黑色在长时间都处在一个需要指代某一特点的时代，在 20世纪 80 年代终于开始彻底渗透进高级时尚，成为了时装设计师们产生情结的色彩，同时也将黑色推进了时尚大流行的行列中。 1981 年川久保玲的品牌 Comme des Garons在巴黎震撼亮相，那些满是洞的黑色“反时尚”时装，对当时的时尚界造成了如同“广岛”爆炸般的冲击，虽然备受谴责，但这却为女性确立黑色成为主要的元素打下了基础。黑色情结在同样是日本设计师的山本耀司的设计中依然存在，与川久保玲不同，黑色对于他而言不是反叛，更多的是轻松与洒脱，同时又包含着谦虚与傲慢。很大程度上，是因为他选择了黑色之中的特质而不是用黑色去指代穿着者的性格。也正是这份黑色情结，山本耀司那句：“ I dont bother you –dont bother me ”对黑色的解释才更加深刻。

　　有了以上两位关于黑色情结的开端，人们对于黑色时尚的追逐也越发强烈。在日本当时有了全身黑色打扮的“乌鸦一族”，一些深受川久保玲与山本耀司影响的时装品牌也逐渐崛起，暗黑先锋对于黑色所代表的潮流，自然而然地渗透进高级时尚的行列。对于黑色，不同的设计师有着不同的情结，当然黑色对他们而言也有不同的意味。 Rick Owens 的黑色在哥特与垃圾朋克之间，充满了不羁；二宫启眼中的“黑色”却代表了另一种红；而对于 Gareth Pugh 来说，黑色就是可以让他陷入思考的颜色；而对 Ann Demeulemeester 而言，黑色就是充满诗意……黑色早已不是那些存在于人们刻板印象中的颜色了，它是设计师与艺术家眼中表达自己情感的媒介，同时也是先锋与魅力展示的标志。黑色作为一种情结联结着每一个想要通过它来进行表达的人。

　　如今黑色还有了更加新式的表达，比如“健康哥特（ HealthGoth ）”的兴起，与传统哥特那种略显极端的方式不同，这种风格主要以运动服为主，搭配哥特式配色（主要是黑色）加以融合而出名。更像是暗黑系列的街头潮流，最开始有Alexander Wang 、 Hood by Air 等设计师在秀场上推出，当下衍生为黑色机能、战术运动风格。于是黑色在这里又成为了是一种反怀旧反乌托邦的呈现，重新构建一种当下的未来设想。

　　黑色在我们并不算很长的时尚历史中与定义我们的过程中发挥了关键作用。没有任何一种颜色能像黑色那样概括人类的矛盾和复杂性。没有什么颜色能兼具严肃与端庄、精致与不羁、性感与保守、普通与先锋……只有黑色。黑色所具有的神秘、深度、优雅、纯粹……似乎可以定义我们的一切，展现我们的性格，同时我们又能与黑色产生情感缔结。通过追溯服饰中的黑色，我们可以管中窥豹看到我们自己的一部分。从正统到反叛，从黑暗到光明。在黑色中，我们被反射出来，同时我们也将超越一切黑色。爱游戏电竞爱游戏电竞