巴勃罗·毕加索留下的大量作品对整个20世纪产生了深远的影响。今年是毕加索去世50周年，法国巴黎毕加索博物馆将为此举办周年活动，并邀请英国著名时装设计师保罗·史密斯（Paul Smith）担任艺术总监，策划一场名为“毕加索庆典：新视角下的收藏”的展览。

　　在史密斯的策划基调中，他将在展厅里用上爵士乐配乐、将毕加索的画作挂在色彩缤纷的墙壁上，以及展示在《Vogue》杂志上出现过的毕加索小品。这些作品将强调毕加索作品在世界上的持续相关性 ，并邀请公众通过更现代的视角来看待它们。史密斯说，“毕加索与当今任何有创造力的人都息息相关。”

　　1973年4月8日，巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在位于法国东南部的家中去世。今年是毕加索去世50周年，法国巴黎毕加索博物馆将为此举办周年活动。英国著名时装设计师保罗·史密斯（Paul Smith）受邀将担任艺术总监，策划一场名为“毕加索庆典：新视角下的收藏”的展览。史密斯说，他被授予“全权委托”，可以对展览的艺术方向做自己喜欢的事情。展览将于3月7日展至8月27日。

　　史密斯将与联合策展人塞西尔·德布雷（Cécile Debray）、艺术史学家乔安妮·斯雷奇(Joanne Snrech)一起合作。对此，史密斯说道，“在这个非常同质化和有组织的世界里，我可以完全按自己的想法来做事。重要的是，你可以随心所欲地解读毕加索的作品。我对艺术很感兴趣，但我不是毕加索的专家。但是塞西尔和乔安妮似乎并不介意。他们想让我以一种全新的方式来接触流行文化。”

　　保罗·史密斯（Paul Smith）于1970年在诺丁汉开了一家小服装店，出售自己设计的服饰，以及为对时尚感设计的朋友进行设计。如今，他拥有的设计品牌是全球最具特色和最著名的男装品牌之一。史密斯表示，毕加索一直是他的灵感来源。“他是如此激进，如此现代，这也意味着他受到了很多人的猛烈抨击。但他总是能够对新思想，不同的媒介，不同的材料保持开放的态度。我无意以任何方式将我们进行比较，但这也是我一直在努力做的事情。”

　　我们应该期待什么?史密斯为展览画出了草图，暗示了他的策展基调。他说，爵士乐将作为配乐演奏，墙上贴满了旧时尚杂志的书页。在一个房间里，对比色的垂直线条将从地板一直延伸到博物馆墙壁的天花板，毕加索的作品将悬挂在墙上。

　　展览将以19岁的毕加索在1900年首次抵达巴黎后不久创作的一些作品作为开场。毕加索在巴黎的蒙马特区生活和工作，与他儿时的伙伴、西班牙画家卡莱斯·卡萨伽马斯(Carles Casagemas)合用一间画室。但随着1901年卡萨伽马斯的自杀后，他们的友谊中断了。

　　卡萨伽马斯的去世让毕加索陷入了深深的哀悼，引发了毕加索的蓝色时期。史密斯的展览将包括毕加索创作于1901年的《自画像》，该画作是20岁的毕加索用蓝色和紫色描绘自己的画作。毕加索后来说，这幅画体现了他的抑郁。在接下来的一年里，毕加索在他家附近的酒吧里画了无家可归的乞丐、性工作者和孤独酒鬼的肖像。毕加索蓝色时期的画作将被悬挂在史密斯用蓝调浸透的展厅里。

　　“毕加索朋友的过世让他陷入了极度悲伤的境地。但这也将他推到了住所附近的街道上，让他以一种前所未见的方式描绘那里的贫困。”史密斯说。

　　展览还计划展出毕加索创作于1907年的杰作《亚维农的少女》，这幅画标志着毕加索向立体主义的转变。毕加索在巴黎圣心堂后面的鹅卵石街道上的工作室里进行了几个月的修改，之后公布了这幅画。

　　在展览的后期，史密斯将重点关注毕加索描绘女性缪斯的方式。史密斯的计划包括展现毕加索为多拉·玛尔(Dora Maar)拍摄的肖像。多拉·玛尔是一位年轻的法国摄影师，其原名是亨丽埃特·西奥多拉·马科维奇(Henriette Theodora Markovitch)，具有克罗地亚血统。毕加索在des Deux Magots咖啡馆结识了她。玛尔现在被认为是她那一代最重要的女性摄影师之一，2020年，伦敦泰特现代美术馆为其举办了一场回顾展。但在一段时间内，多拉·玛尔是毕加索的主要模特，并记录其于1937年的最具政治性的作品《格尔尼卡》创作过程。这幅作品现挂在马德里国家索菲亚王妃美术馆。

　　除了一些名作，史密斯还专注于毕加索的一些小尺幅作品。这些作品是他在巴黎毕加索博物馆的2万多件藏品中发现的。年少时，毕加索就开始创作自己的讽刺杂志，刊登他日常生活中的素描。这种漫画风格在他后来的作品中依然存在。在将展出1951年5月的一期《Vogue》杂志上，展示了毕加索的嗜好和他的变形天赋，他在时尚照片上画了几条线，就把它们变成了怪诞的图像。他经常以这种颠覆杂志图像的方式取乐，为之添加一个幻想的、恶毒的生物，一半是魔鬼，一半是农牧之神，他破坏了模特的镇静，破坏了杂志的基调。

　　而毕加索对戏剧艺术的兴趣可以追溯到他在西班牙度过的童年时期。1900年左右，在巴黎的早期，他被委任为剧院和音乐厅创作了一些插图，他和来自西班牙社区的朋友们在那里度过了许多个晚上。他与好友、诗人马克斯·雅各布和纪尧姆·阿波利奈尔一起，对马戏团中的小丑、舞者、杂技演员等表演者感兴趣。1917年，毕加索与谢尔盖·迪亚基列夫合作，为芭蕾舞制作布景和服装。1918年，毕加索与舞蹈演员奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova)结婚，而展厅里的几张照片则反映了这对夫妇对化装舞会的喜爱，他们的儿子打扮成小丑的样子。

　　在毕加索去世前一年创作的作品《艺术青年》既是一位经验丰富的大师形象，也是对未来年轻一代画家的感人告别。这幅画是在匆忙中完成的，描绘了一位绅士，他的斗篷和帽子让人想起西班牙黄金时代的骑士性格。在这里，他正在向驱动其八十多年的激情致敬，用一种轻盈、几乎转瞬即逝的精湛技艺来庆祝绘画。

　　史密斯希望这次展览能吸引不熟悉毕加索作品的一代人。他说：“毕加索与当今所有从事创作的人都息息相关。毕加索对任何事物都抱有兴趣，并在他的一生中继续用这种相当孩子气的方法来工作。他没有被经验、历史和教育弄得乱七八糟，而是对新的思维方式保持开放的态度。这是一种很棒的生活方式，我自己也曾尝试过。”

　　史密斯希望参观展览的人能被毕加索重塑自我的持久能力所鼓舞。“我发现现在很多创意行业的人都考虑得太多了。如今，他们常常有点太害怕了，太有自我意识了。他们想：‘我应该看起来像这样，我应该这样生活。’毕加索可一点也不受此拖累。”

　　此外，法国巴黎毕加索博物馆将与毕加索的孙子伯纳德·毕加索(Bernard Picasso)合作，在巴塞罗那、马德里、马拉加、巴黎以及欧洲和北美其他城市的博物馆举办50场关于毕加索的展览。爱游戏电竞爱游戏电竞爱游戏电竞